Chinas musikalischer Exportschlager erobert Europa
2008 eröffneten 16 junge Chinesinnen mit einem gewaltigen Trommelwirbel die Olympischen Spiele in Peking. Schön, selbstbewusst und wahnsinnig kraftvoll präsentiert sich die Gruppe auf der Bühne. Frauen an traditionellem Schlagwerk - ein Bild, das lange unvorstellbar schien. Seit mittlerweile 10 Jahren steht das Ensemble "MANAO - Drums of China" nun auf der Bühne und bereitet seinem Publikum durch traditionelle Klänge in Verbindung mit einer kunstvoll, modernen Bühnenshow ein überwältigendes Erlebnis. In ihrer Heimat bereits erfolgreich gefeiert, spielten die Musikerinnen auch in Kanada, den USA, Singapur, Südafrika und Australien, und bringen den Zauber dieser fernöstlichen Kultur jetzt auch nach Europa.

Als hätten sie nie etwas anderes gemacht, schlagen die jungen Frauen von MANAO  die straff  gespannten Felle in temperamentvollen Rhythmen mit Leidenschaft und Feuer. Laut und imposant, aber auch zart und gedämpft. Alte, chinesische Trommelkunst verpackt in eine Bühnenshow, welche die musikalischen Themen durch modernste Lichttechnik und gezielt eingesetzte Effekte eindrucksvoll in Szene setzt. Diese Komposition regt die Fantasie an und lässt uns eintauchen in eine mystische, fremde Welt.
Die 16 Musikerinnen stehen für eine junge, chinesische Generation, die sich zunehmend an westlichen Werten orientiert, ihr außerordentliches Traditionsbewusstsein aber pflegt und es damit schafft Brücken zu schlagen zwischen einer alten Kultur und der Moderne.
Dass MANAO sich in ihrer Heimat China als weibliche Trommlergruppe Gehör verschaffen konnte ist erstaunlich, wenn man bedenkt, dass diese traditionelle Kunst bislang den Männern vorbehalten war.
In ihren konzentrierten Gesichtern spiegelt sich deutlich ihre unglaubliche Disziplin, Professionalität und enorme Ausdauer. „MANAO - Drums of China“, ist eine spannungsgeladene Darbietung, die den jungen Frauen körperliche Höchstleistungen abverlangt - Trommeln mit Leib und Seele.
Mit einer beeindruckend exakten Synchronität schlagen die zierlichen Körper auf bis zu 350 kg schwere Trommeln. Neben verschiedenen Schlagwerken werden während der Show aber auch seltene Saiteninstrumente vorgestellt, die einen lieblich, melodischen Kontrast bilden. Klang und Rhythmus entführen Sie in eine traumhafte Welt und erzählen von wilden Tieren und unberührten Landschaften. 
Eine erste Resonanz auf die Show gab es während der Premieren-Tour durch Österreich, Deutschland, Italien und Tschechien. Ausverkaufte Hallen, Standing Ovations und begeistertes Mit-Trommeln im Publikum lassen auch bei MANAO selbst die Vorfreude auf die bevorstehende Europa-Tournee 2012 steigen.
Lassen Sie sich von dieser atemberaubenden Dynamik mitreißen und begleiten Sie uns in  eine faszinierende Percussionklangwelt. MANAO - Eine Show, die ihresgleichen sucht.

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Im September erscheint das neue Album von Tony Christie: "Now`s the time", im Februar 2012 stellt der charismatische und facettenreiche Ausnahmesänger die neuen Songs in Berlin vor.

Wer seinen Namen kennt, sagt vielleicht dies: Kenn ich, weiß ich, war ich schon, got the T-Shirt. Alle anderen googeln und finden diesen Unsinn: "Anthony Fitzgerald, geboren am 25. April 1943 in Conisbrough, England, ist ein britischer Schlagersänger." Ebenso gut könnte man Dean Martin ob seiner Auftritte am Barwagens des Rat Pack als amerikanischen Getränkekellner bezeichnen. Mit seinem neuen Album "Now's The Time" installiert sich Fitzgerald, besser bekannt als Tony Christie, in völlig neuem Segment. In einer Art britischem Postkolonialismus, der musikalisch irgendwo zwischen James Bond, Las Vegas und dem Londoner Westend der Roaring Sixties verortet ist, ohne deshalb nach Rückschau zu riechen. War Tom Jones mit "Kiss" und "Sex Bomb" der große Befreiungsschlag gelungen, schafft Christie denselben jetzt, ein paar Jahre später. "Now's The Time" dürfte zu den ganz großen Überraschungen der Saison werden, denn niemand hatte Ähnliches erwartet.

Nachdem Christie 1971 mit "This Is The Way To Amarillo" zwar in Deutschland die Nummer 1 der Charts, in seiner Heimat England aber "nur" die Nummer 18 war, musste er 34 Jahre warten, bis ihm auch im UK der Spitzenplatz gelang – mit einer Neuauflage von "Amarillo". Das allerdings war weder ein großes Wagnis, noch ein veritabler Neubeginn. Beides traut sich Tony Christie nun mit "Now's TheTime" zu – und wir trauen unseren Ohren nicht. Das geht schon mit dem Titeltrack und Opener los und wird erst elf bravourös auf Angriff spielende Songs später ein Ende finden. Befeuert von punktgenauen Bläsersätzen und grollenden Bässen, von schwülen Background-Chorälen und wunderbar trockenen Beats erblüht Christie als Edel-Crooner mit Schmacht, Wucht und Witz in der bestens erhaltenen Stimme. Geholfen haben dem 68jährigen Engländer beim Start in ein hoffentlich üppiges Spätwerk neben seinen Produzenten Richard Barratt und Mike Ward auch Jarvis Cocker und Roisin Murphy, daraus allein aber erklären zu wollen, weshalb Christie heute bellt wie ein junger Hund, wäre nicht denkbar.

Klein gedacht hat Tony Christie bei diesem Werk an keiner Stelle. Selbst eine geschrammelte Akustikgitarre schwingt sich hier zur Wall of Sound empor, gut die Hälfte seiner Songs rollt so atemlos durch die schönsten Patterns von Northern Soul und British Beat, dass mit ihnen die spannendsten Filmthriller der Sechziger wie auch die von heute mit brillanten Soundtracks zu versorgen wären. Anstatt sein 50. Bühnen-Jubiläum und vier Jahrzehnte als britische Gesangs-Ikone mit einem geschmackvoll in Erinnerungen schwelgenden Album zu feiern, rennt Tony Christie lieber Grenzbarrieren nieder und könnte so demnächst noch Einzug in den Clubs seiner Enkel halten. Und wie kommentiert der Meister selbst? "Dieses Album", sagt Tony Christie, "hat mir die Chance gegeben, einfach ich selbst zu sein. Was könnte aufregender sein?" Genauso souverän, allerdings viel aufregender klingt "Now's The Time".

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An dem jeweiligen Veranstaltungsdatum erwartet Dich eine Rollerskater-Disco wie DU sie vielleicht noch aus den 80er Jahren kennst.

DU hast noch nie etwas von einer Rollerdisco gehört!!!!!

Dann solltest DU auf jeden Fall mal vorbeischauen!

Jede Party ist in zwei Laufzeiten unterteilt!

15-19 Uhr Kinderskaten und 20 - ? Uhr die REVIVAL-PARTY " Back to the 80ies"!

Musikalisch wird am Nachmittag etwas für die Nachwuchsskater geboten.
Aktuelle Charts, Spiele und natürlich eine große Fläche zum skaten.

Ab 20 Uhr beginnt dann die Zeitreise, zurück zu den Rollerdisco's der 80ies.
Musik aus der Zeit, als es in Deutschland noch Rollerdiscotheken gab.

Zurück in DIE Zeit wo man seine täglichen Aufgaben mit Skates an den Füßen erledigte und wo es eine gesunde Rivalität zwischen den einzelnen Bahnen und Städten gab.

Wir packen alles zusammen und versetzen DICH zurück in diese wunderbare Ära des Rollerskaten.
Mit einem Skateverleih und natürlich der Musik von damals.
Wenn Du nun Lust bekommen hast, mal etwas Altes Neues zu probieren, dann komm vorbei und lasse Dir zeigen, wie es war und wie es wieder sein wird!
Diese Party wirst DU nie vergessen.

Was DU tun musst, um das alles zu erleben?

DU musst in Berlin wohnen und Dich darauf gefasst machen, dass wir 3 Mal im Jahr bei Dir in der Stadt sein werden.

Also nichts wie hin zur ROLLER-SKATER-PARTY Deutschland in Deiner Stadt.

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Nach dem erfolgreichen Start im letzten Jahr bietet das Huxleys auch in diesem Jahr wieder die Möglichkeit, auf dem Indoor Flohmarkt nach Schnäppchen, alten Schuhen und neuen Schätzen zu suchen.

Jeder kann mitmachen, AUSSER GEWERBEBETREIBENDE & BITTE KEINE NEUWAREN.
Bummeln & Schnäppchen schlagen & zwischendurch Essen, Trinken und Musik in gemütlicher Atmosphäre.

Anmeldung und Vorabüberweisung der Gebühren;
Standmiete für drei laufende Meter beträgt 25,00 € ( all.Incl. )
Jetzt anmelden!!!

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Nach fast zehn Jahren Bandgeschichte und einigen Wechseln in der Besetzung ist die größte Konstante und gleichzeitig das Erfolgsgeheimnis von EISBRECHER das kongeniale Duo aus Alex Wesselsky und Noel Pix. Als bekannte TV-Persönlichkeit, z.B. als „Der Checker“, hat Alex längst Kultstatus erreicht und gewinnt mit Schlagfertigkeit und gnadenlosem Charme. Zuletzt war er in der kabeleins Primetime-Show „Fort Boyard“ erfolgreich und ist als Testimonial extrem gefragt. Daneben macht er bereits seit 20 Jahren Musik - genau wie sein Kollege Pix, der als Produzent, Komponist und Sänger auf über einhundert Releases in den unterschiedlichsten musikalischen Genres zurückblicken kann - nicht selten mit Gold und Platin ausgezeichnet. Gemeinsam verdoppelt sich das gewaltige Potenzial: Mit EISBRECHER, den Helden der schwarzen Szene, landeten sie Clubhits wie „Schwarze Witwe“, „Vergissmeinnicht“, „This is Deutsch“, „Eiszeit“ und „Ohne Dich“, erreichten 2010 die Top 5 der Albumcharts, waren auf allen einschlägigen Festivals zu Gast und tourten zuletzt mit Alice Cooper durch Stadien und Arenen. Der charismatische Frontmann mit der eindringlichen Stimme und der versierte Gitarrist, Komponist und Produzent schaffen es auch auf ihrem fünften Studio-Album, diesen hohen Standard zu halten und ihre Stärken weiter auszubauen. Mit „Die Hölle muss warten“ veröffentlichen sie ein bärenstarkes Album, das dem Bandsound huldigt, ohne auch nur eine Sekunde lang altbacken zu klingen.

»Unser Style ist, dass wir keinen Style haben«, stellt Pix klar, »aber ein Album, das 2012 veröffentlicht wird, soll sich auch danach anhören. Stillstand ist für uns kein Thema.« Der rote Faden, der „Die Hölle muss warten“ zusammenhält, ist nach wie vor markanter Gesang und souveränes Songwriting. Oder wie Pix es augenzwinkernd auf den Punkt bringt: »Wir sind Männer, die zusammen auf die Kacke hau’n.« Das war nicht immer so: Im Jahr 2000 steigt Pix genau genommen sogar wegen Wesselsky aus der gemeinsamen Band Megaherz aus. Es gab richtig Streit - unterschiedliche Auffassungen, musikalische Differenzen. Wie das manchmal so ist bei ganz intensiven Kombinationen: Es kann passieren, dass man sich zwischendurch mal nicht mehr riechen kann. Aber als auch Alex 2002 die Band verlässt, sprechen die beiden sich aus und gründen EISBRECHER. Vielleicht ist ihre Zusammenarbeit auch deswegen so wirkungsvoll - weil alles bereinigt ist und sie sich auf das Wesentliche konzentrieren können. »Wir müssen uns heute oft nur ansehen und wissen sofort, was der andere denkt - aber keine Sorge, wir gehen nicht Händchen haltend ins Kino«, feixen sie.

Fast eineinhalb Jahre haben sie an „Die Hölle muss warten“ gearbeitet. Im Studio gibt es zu den Demos meistens auch schon mindestens ein Reizwort, eine thematische Richtung, in die die jeweiligen Songs textlich gehen. Die Musik gibt eine Stimmung und Attitüde vor - wie beim Titelsong „Die Hölle muss warten“. Auch wenn Alex im Studio zunächst fand, dass sich das Wort „Hölle“ nicht gut singen ließ und sie mal kurz mit „Himmel“ oder anderen Alternativen experimentierten - am Ende musste es doch die „Hölle“ sein, und wie man beim Hören feststellt, klingt es hervorragend. Und EISBRECHER trauen sich was - 2012 variieren sie das Thema Härte auch bis in relativ gefühlvolle Gefilde: »Unsere Texte haben heute mehr Bandbreite. Früher war vielleicht mehr Ironie drin, aber jetzt bekommen auch andere Themen eine größere Bedeutung. Wir sind ganz sicher keine Weicheier, aber mit 40 schreibt man über andere Sachen als mit 20.«
„Treiben“, ein Song von der Deluxe Edition, ist ein gutes Beispiel. »So einen Track hatten wir noch nie auf einem Album. Wir haben im Studio schon immer vieles ausprobiert aber bei uns ‚überlebt’ nur, was stimmig ist. Wenn das nicht der Fall ist, werfen wir einen Song auch eiskalt wieder runter. Text und Musik sind bei „Treiben“ aber 100% bündig und stechen heraus.« Aber auch die geliebten Abgeh-Nummern fehlen nicht. EISBRECHER sind als waschechte Fünf-Mann-Liveband, die brachial rockt, ganz klar eine Marke, was Liveshows angeht und die kann man mit Songs wie „Tanz mit mir“ erst so richtig abfeiern.
»Man muss auch Dampf ablassen, im Studio wie auf der Bühne. „Tanz mit mir“ hat Eier und ist dafür der perfekte Track.« Dem steht der Titelsong „Die Hölle muss warten“ in nichts nach. Die fast schon hymnische Komposition und zweite Single des Albums, für die ein atmosphärisches Livevideo in Planung ist, lässt Legenden auferstehen: Helden fahren nicht zur Hölle - sie durchqueren das Polarmeer, erklimmen Berge und fliegen unbeirrbar durch die Lüfte - Helden sind unzerstörbar. In „Exzess Express“ kehren sie auf die Erde zurück und behandeln das Thema Schnelllebigkeit - am Beispiel von Sex. Der Lok-Sound, treibende Beats und deutliche Worte. Das alles ist EISBRECHER - und die Balance ist ihre große Kunst: Ein Ausflug in den Pop mit „Treiben“, Hosen runter mit „Rette mich“ und „Atem“, eine Portion Live-Granaten wie „Exzess Express“ oder „Tanz mit mir“, gewaltige Kraftschübe mit „Die Hölle muss warten“ und mit dem abgedrehten „Verrückt“ ein wohlplatzierter Aufwärtshaken als erste Single. In einem Satz: Dieses Album ist ihre Version von moderner Rockmusik mit Herz, Hirn und ordentlich ‚Cojones’!

Im Februar erscheint „Die Hölle muss warten“ - das erste Album beim Majorlabel. Für die Band überhaupt kein Grund ihren Weg zu verlassen. EISBRECHER haben nach wie vor eine glasklare Vision. »Der Vorteil war nur, dass wir mehr Zeit hatten. Zeit, uns auf die Aufnahmen zu konzentrieren. Früher mussten halt ein paar Sachen gleichzeitig passieren, diesmal hatten wir die Mittel, es auch mal einfach gedeihen zu lassen.« Ob sich das auch in den Charts ablesen lassen wird, ist für Wesselsky und Pix nicht die Hauptsache. »Natürlich hat man den Ehrgeiz, dass die Leute das Album wieder mögen, aber eigentlich will man es einfach nur besser machen als beim letzten Mal«. 2012 haben EISBRECHER viel vor - sie gehen auf Tour, sind ab Mai auf den Festivalbühnen unterwegs, headlinen das WGT und planen eine Live-DVD - aber ihr wichtigstes Ziel haben sie mit dem Album schon erreicht: sich weiter zu entwickeln, ohne sich zu verbiegen.

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Nach dem erfolgreichen Start im letzten Jahr bietet das Huxleys auch in diesem Jahr wieder die Möglichkeit, auf dem Indoor Flohmarkt nach Schnäppchen, alten Schuhen und neuen Schätzen zu suchen.

Jeder kann mitmachen, AUSSER GEWERBEBETREIBENDE & BITTE KEINE NEUWAREN.
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Amerikas Party-Rock-Sensation LMFAO live
Mit zweitem Album „Sorry For Party Rocking“ im Gepäck
Deutschland-Tournee im Februar/März 2012

Sie sind derzeit in aller Munde: Das kalifornische Duo LMFAO lieferte mit „Party Rock Anthem“, der ersten Single ihres zweiten Albums „Sorry For Party Rocking“, den Partyhit des Jahres ab. Der Song stieg auf Platz 1 der Charts in den USA, England, Deutschland und mehr als zehn weiteren Ländern. Das Album schaffte es nahezu überall auf der Welt in die Top 20 und kann bereits auf zahlreiche Gold-Auszeichnungen blicken. Nach ihrem ersten deutschen Showcase im Oktober, das bereits Wochen im voraus ausverkauft war, werden Redfoo und SkyBlue zwischen dem 22. Februar und dem 4. März 2012 für vier weitere Konzerte nach Deutschland kommen. Sie gastieren in Hamburg, Berlin, München und Köln, um die vier deutschen Metropolen mit einer amtlichen Party zu rocken.

Der überwältigende Erfolg von LMFAO ist keine echte Überraschung. Denn immerhin ist Redfoo, bürgerlich Stefan Kendal Gordy, der Sohn des Motown-Gründers Barry Gordy – und damit von Kindesbeinen an im Epizentrum der Black Music aufgewachsen. Schon lange, bevor er mit seinem Neffen Skyler Husten Gordy alias SkyBlue im Jahr 2006 die Zwei-Mann-Formation LMFAO gründete, arbeitete Redfoo als erfolgreicher DJ und Produzent. Sein Schaffen zeugte dabei immer von einem hohen Eklektizismus: Er ist von den alten Soul-Stars der Motown-Ära ebenso beeinflusst wie von Michael Jackson oder aktuellen Pop-Größen à la The Black Eyed Peas. Hinzu gesellt sich eine große Leidenschaft für Electro-Sounds und den Rock/Pop der 60er und 70er. Bands wie The Beatles und Led Zeppelin gelten als bedeutende Impulsgeber für den „Party-Rock“ von LMFAO.

Hierin liegt auch ihre große Stärke: Sie kennen keine Scheuklappen und Genre-Grenzen. Stattdessen bedienen sie sich mit Verve und einer lässigen Unverfrorenheit bei allem, was eine große Party verspricht, und vermählen es zu ihrem höchst eigenen Stil, der mutig und mitreißend zwischen Rap, Rock und Electro changiert. Seitdem sie 2009 ihr Debütalbum „Party Rock“ veröffentlichten, findet wohl kaum noch eine Fete ohne den ein oder anderen LMFAO-Track statt. Bereits ihre Debütsingle „I’m In Miami Bitch“ stürmte 2008 in den USA, Australien, England und weiteren Nationen hoch in die Charts.

Zum endgültigen Durchbruch verhalf ihnen die Kollaboration mit Frankreichs Top-DJ David Guetta auf dem Dance-Hit „Gettin’ Over You“, mit dem sie erstmals weltweit die Top 10 knackten. Seitdem sind LMFAO – ihr Name ist im übrigen die Internet-Abkürzung für den häufig gebrauchten Begriff ‚laughing my fucking ass off’ – Dauergäste in den globalen Hitlisten. So erhielten sie gleich für ihr Debütalbum eine Grammy-Nominierung in der Kategorie „bestes Dance-Album“.

Ende Juni erschien der Nachfolger „Sorry For Party Rocking“, mit dem sie nun um die Welt touren. Die erste Singleauskopplung entwickelte sich zur ‚self-fulfilling prophecy’: Sie wurde, wie ihr Name schon sagt, zur „Party Rock Anthem“ des Jahres. Es bleibt spannend, wie diese beiden schrillen Typen, die mittlerweile auch eine eigene Modelinie gegründet haben, diese Erfolge noch überflügeln werden.

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NADA SURF – Live 2012
Die New Yorker Indie-Pop-Institution im Februar 2012 auf Tour in Deutschland!

Mit bisher sechs Studioalben und einem Hit, den so ziemlich jeder mitsingen kann, der Mitte der Neunziger regelmäßig in die Indiedisco gegangen ist, sind Nada Surf eine Institution in Sachen Indie Pop. Seit bald 20 Jahren begeistert das New Yorker Trio mit einfachen, melancholischen Melodien eingebettet in großartige Popsongs. Im Februar 2012 kommen Matthew Caws (Gesang, Gitarre), Daniel Lorca (Bass, Gesang) und Ira Elliot (Schlagzeug, Gesang) für vier Hallenshows zurück nach Deutschland. Nada Surf spielen am 26. Februar im Huxley's in Berlin.

"If I Had A Hi-Fi" heißt das letzte Album von Nada Surf, das im Mai 2010 veröffentlicht wurde und ausschließlich Coverversionen enthält. Nada Surf interpretierten auf "If I Had A Hi-Fi" ihre zwölf Lieblingssongs im Nada Surf typischen Sound-Gewand, unter anderem Songs von bekannten Künstlern wie Kate Bush, The Go-Between oder Depeche Mode.

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Die hochenergetischen Live-Shows von Sharon Jones & The Dap-Kings sind ein musikalisches Naturereignis. Dass können nicht nur zahllose Jubelkritiken in so renommierten internationalen Medien wie Esquire, The New York Times, The New Yorker, MOJO, Rolling Stone, Washington Post und vielen mehr belegen, sondern auch Hunderttausende von Konzertbesuchern bestätigen, die in den letzten zehn Jahren rund um den Globus die so sympathische wie stimmgewaltige Sängerin und mit ihr jene Musik gefeiert haben, für deren Renaissance Sharon Jones maßgeblich mitverantwortlich ist: den Soul. Und zwar jenen rohen, ungeschönten Soul, der einst, initiiert von Labels wie Motown und Stax, seinen Siegeszug um die Welt angetreten hat. Jene Musik also, die die überzeugte Sharon Jones Anhängerin Amy Winehouse ― mit Studio-Unterstützung von Sharon Jones' Backing Band, den Dap-Kings, die längst #1 Live-Band der aktuellen Soulszene gelten ― zurück in die Charts gehievt hat. Musik, die allerdings von niemandem so überzeugend und mitreißend auf die Bühne gebracht wird, wie von Sharon Jones und ihren fabulösen Dap-Kings persönlich.

Auf ihrem aktuellen Album »Soul Time« loten Sharon Jones & The Dap-Kings auf zwölf handverlesenen Songs das gesamte Spektrum ihres Sounds aus. Jeder einzelne davon ist ein Juwel aus dem Live-Repertoire der Band. Im Rahmen ihrer Deutschland-Tournee bringen sie diese Songs nun genau dahin zurück, wo sie herkommen und wo sie ihre ungestüme Kraft am besten entfalten: vor Publikum, auf die Bühnen der Clubs. Und dann heißt auch hierzulande endlich wieder live: It's Soul Time!

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Rea Garvey und die Ruhe vor dem Sturm
Soloalbum „Can’t Stand The Silence“ und Tour im Frühjahr
18 Konzerte im Februar/März

Rea Garvey kennt die Ruhe vor dem Sturm, den Moment der Stille, bevor die Elemente wüten. Sein erstes Soloalbum „Can’t Stand The Silence“ spiegelt dieses Empfinden und die Lust, sich (musikalisch) in den Wind zu werfen und der Natur die Stirn zu bieten. Die Eigenschaften, die Reamonn auszeichneten und popularisierten, stechen natürlich bei „Rea“ besonders deutlich hervor: das ungeheure Gespür für Melodie, Rhythmus und Reim, sein erzählerisches Talent und die Hitsicherheit der Songs. Die Fans des irischen Rocksängers werden kaum Mühe haben, die neuen Wege mitzugehen, weil sie an Erfahrungen und Empfindungen der Vergangenheit anknüpfen, diese jedoch intensivieren.

Vorrangig sein neues Album, aber natürlich auch einige der Songs aus seinem populären Kanon präsentiert Rea auf seiner Solotournee im Frühjahr. Vom 29. Februar bis 23. März spielt Rea 18 Clubkonzerte.
Mit „Can’t Stand The Silence“ erfüllt sich Rea den Wunsch nach einem Wechsel. „Jedes meiner Alben markierte eine Entwicklung, aber dieses hat keinerlei Sicherheitsnetz, erklärt der Singer/Songwriter. Natürlich stellt auch die Bandarbeit ein gewisses Risiko dar, aber auf sich allein gestellt, benötigt man viel mehr Selbstvertrauen und die Fähigkeit zur Selbstkritik. Ich habe in diesem Prozess der Selbstfindung noch mehr Achtung für andere gelernt.“

Dennoch ist Rea überzeugt, dass dieser Schritt vom Bandprojekt zur Solokarriere der richtige und zu diesem Zeitpunkt einzig mögliche sei. Deshalb sei die Entscheidung ihm nicht schwergefallen, auch weil er den Sturm der Ruhe vorzieht. Das Album und die neuen Songs vermitteln dieses Gefühl und das „Excitement“. Rea wirkt befreit, zuweilen entfesselt. Dennoch bleibt er sich treu, knüpft an die besten Eigenschaften seiner Karriere an, während er sich stilistisch verdichtet.
Die ausverkauften Shows im Oktober haben gezeigt, wohin die Reise geht. Rea und seine brillante Begleitband überzeugen mit einem packenden Set, der die Erwartungen der Fans 100% erfüllt.

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'Mit den warmen Arrangements und den luftigen Rhythmen erinnerte der Auftritt an eine laue Sommernacht - mitten im kühlen Herbst war das für die Konzertbesucher eine willkommene Abwechselung....' (focus.de)

Valeska Steiner und Sonja Glass aka BOY hinterlassen bei ihren Konzerten nicht nur wohlige Gefühle, sondern auch das dringende Bedürfnis, dieses wundervolle Pop-Duo immer wieder zu erleben und die zehn besten Freunde mitzunehmen.

Neben der gerade beendeten komplett ausverkauften Herbst-Tour haben die beiden Damen für dieses Jahr ein Top10-Album, zwei Airplay-Hits, diverse Preise (Hamburger Musikpreises "HANS", European Border Breakers Award) und eine Nominierung für die 1Live Krone (Bestes Album) erreicht. Anfang 2012 geht es mit drei Radiokonzerten und Auftritten beim Eurosonic Nooderslag Festival und der renommierten SXSW Musikmesse in Austin/Texas weiter. Die europaweite Veröffentlichung ihres Debütalbums ‚Mutual Friends' ist für das Frühjahr vorgesehen.

Die bereits angekündigte Tour 2012 geht wegen der großen Nachfrage schon jetzt in die Verlängerung.

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Nach dem überragenden Echo, das Noel Gallagher's High Flying Birds auf ihre Live Shows im Herbst und auf ihr erstes, gleichnamiges Album erhielten, hat die Band nun weitere Konzertdaten für das Frühjahr 2012 bekannt gegeben.

In der Presse war über das großartige Debut der Band u.a. zu lesen:

"... was Noel hier geschaffen hat, ist nicht weniger als sein substanziellstes musikalisches Statement seit "Morning Glory".
(Rolling Stone 10/11)

"Auch die Kühnsten haben nicht mit einem großartigen Album wie 'Noel Gallagher's High Flying Birds' gerechnet"
(Berliner Morgenpost, 14.10.2011)

"Welch eine Wiedergeburt, angetrieben von einer freudetrunkenen Menge, die vom Oberrang aus jedes Wort mitsang, als stünde sie am Bug der Titanic"
(Live-Review des London Evening Standards, 31.10.2011)

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Nach dem erfolgreichen Start im letzten Jahr bietet das Huxleys auch in diesem Jahr wieder die Möglichkeit, auf dem Indoor Flohmarkt nach Schnäppchen, alten Schuhen und neuen Schätzen zu suchen.

Jeder kann mitmachen, AUSSER GEWERBEBETREIBENDE & BITTE KEINE NEUWAREN.
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Der britische Ausnahme-Singer-Songwriter kommt im März 2012 für fünf Konzerte nach Deutschland
Neues Album „The Awakening“ Nummer Eins in UK
Aktuelle Single „I Won’t Let You Go“ bereits auf Erfolgskurs in Deutschland

Wie kann jemand, der in seiner Karriere bereits 4,5 Millionen Alben verkauft und weltweit zahlreiche Nummer-Eins-Hits landete – darunter sein zum Klassiker avanciertes „You Give Me Something“ – von einem weiteren „Reifeprozess“ sprechen? Wie soll es außerdem noch weiter aufwärts gehen, wenn man schon ganz oben ist? James Morrison kann diese Fragen beantworten. Leicht sogar. Denn der schmächtige, fast zerbrechlich wirkende Mann mit dieser ungemein rauchigen Soul-Stimme war bei seinem Durchbruch in 2006 erst ganze 21 Jahre alt. Ein Jungspund, der bis dahin mehr Tiefen als Höhen erlebt hat: aufgewachsen in der britischen Provinzstadt Rugby. Das Mittlere von drei Kindern. Der Vater – ein Alkoholiker, der die Familie verließ, als James noch ein Kind war. Dann: Umzug folgt auf Umzug. Gelegenheitsjob auf Gelegenheitsjob.

Kaum 20 Jahre alt, ändert sich sein Leben innerhalb weniger Monate. Vielleicht sind es sogar nur Wochen, die aus dem Autowäscher (aktueller Job) in Derby (aktueller Wohnsitz) einen weltweit umjubelten Sänger machen. Kein Wunder, sein Debüt „Undiscovered“ besitzt einfach alle Zutaten, um aus der Masse der Neuerscheinungen herauszuragen. Meterweit! Dafür sorgen soulige, groovige Songs, grandiose Melodien, lässige Instrumentierung und – vor allem – diese unglaubliche Stimme. Gleichermaßen rau und sanft erzählt sie von einem Menschen, der schon einiges erlebt und durchlebt hat – trotz seiner Jugend. „You Give Me Something“, sein erster Hit berührt nicht nur weltweit Millionen von Menschen. Es gelingt James Morrison damit auch auf Anhieb, ein stimmliches Signet zu entwickeln. So wie er singt nur einer: James Morrison.

Was folgt, ist die berühmte „vom Tellerwäscher zum (Platten)Millionär“-Geschichte: Jede Menge Top-Hits („Wonderful World“, „You Make It Real“), ein zweites, ebenfalls äußerst erfolgreiches Album („Songs For You, Truths For Me“), ein Hit-Duett mit Nelly Furtado („Broken Strings“), gemeinsame Shows mit Stevie Wonder und Bruce Springsteen und – logische Konsequenz – jede Menge Awards (darunter auch der BRIT-Award).

James Morrison hätte jetzt einfach so weiter machen können. Schnell ein Album und ein paar Hits nachschieben und erneut auf Konzertreise gehen. Doch der nachdenkliche Brite hat sich für das Gegenteil entschieden: Er hat sich rar gemacht und dreijährige Album-Pause eingelegt. Eine wichtige, aber auch keine leichte Zeit. Zum einen ist James Morrison Vater einer Tochter geworden – andererseits ist sein eigener Vater verstorben: zwei emotionale Pole, für die der Musiker ein Ventil gefunden hat – die Songs seines neuen Albums „The Awakening“.
„Die ersten zwei Alben waren eher Testballons“, sagt er, „jetzt bin ich reifer. Für mich ist es irgendwie sogar mein erstes richtiges Album.“ So viel zum Reifeprozess eines Weltstars ...

Wer die Tracks des neuen, von Bernard Butler (Suede) produzierten Albums hört, kann ihm nur beipflichten. Titel wie die Single-Auskopplung „I Won’t Let You Go“, das soulige „Right By Your Side“, das unbekümmerte, extrem tanzbare „Slave To The Music“ oder die Soul-Ballade „Up“ (mit Jessie als Duett-Partnerin) zeigen den charismatischen Künstler auf dem Höhepunkt seines Könnens. „Mein letztes Album war zu sehr `Pop´, zu `lauwarm´“, sagt er selbstkritisch, „es ging in die falsche Richtung. Wenn ich so weiter gemacht hätte, hätte ich mich selbst irgendwie verloren. Und das wollte ich nicht.“ Ganz anders deshalb die Herangehensweise zu „The Awakening“. Bei diesem musikalischen Erweckungserlebnis habe er keinen Moment an Hits und Erfolg gedacht. „Ich habe mir nicht den Druck gemacht, diese hohen, lauten Noten zu singen, sondern einfach nur Spaß bei den Aufnahmen gehabt.“

Dafür waren – neben Produzent Bernard Butler – auch seine Co-Songautoren verantwortlich. Hit-Lieferanten wie Steve Robson (Take That), Eg White (Duffy), Dan Wilson (Adele) und Toby Gad (Beyonce).

Alle Titel haben die Gemeinsamkeit wie für die Bühne geschaffen zu sein. Unter anderem deshalb dürfen sich Fans auf die fünf anstehenden Konzerte im März des nächsten Jahres freuen.

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Unter dem Motto "An Appointment With The Waterboys" geht die schottisch-irische Kultband auf Europatour. Im März 2012 kommen sie für zwei exklusive Konzerte in Berlin und Köln nach Deutschland.

Die bekannte Folkband "The Waterboys" geht nächstes Jahr auf Europatour. Natürlich haben sie auch eine Verabredung mit den deutschen Fans. Bei zwei exklusiven Konzerten in Berlin und Köln stellen sie nicht nur ihr neues Album "An Appointment With Mr Yeats" vor, sondern begeistern auch mit ihren alten Songs. "The Whole of the Moon" machte die Band 1985 berühmt und darf bei den Konzerten ebensowenig fehlen wie "Fisherman's Blue" und "A girl called Johnny". Neben einem Knallerset der alten Songs wird die Band auch die neuen Stücke vom 2010 erschienenem Album "An Appointment With Mr Yeats" zum Besten geben. Ein von den Kritikern als Meisterwerk gelobtes Album, auf dem in wunderbare Weise Rockmusik mit Poesie verschmilzt! Während Frontmann Mike Scott die Songs schrieb, blätterte er von Zeit zu Zeit durch einen Gedichtband des großen, irischen Literaten William Butler Yeats (1865-1939), das er praktischerweise direkt auf sein Piano legte. Wenn ihm bei der ersten Zeile des Gedichts eine Melodie durch den Kopf ging, nahm er die Verse als Grundlage und sang dazu. Das Ergebnis ist absolut hörenswert: poetische Verse aus längst vergangenen Zeiten, die mit viel Energie und Ausgelassenheit wiederbelebt wurden. Und genau das ist auch auf den Konzerten zu hören. Mit dem Geiger Steve Wickham gehört ein Waterboy der ersten Stunde zu der Band, die nicht nur eingefleischte Fans in ihren Bann zieht. Eine große Entdeckung ist die junge Katie Kim, deren ätherische Stimme einen Kontrast zum reifen, angerauten Gesang von Mike Scott bildet. Ebenfalls zum Lineup gehören Keyboard Ass James Hallawell, LapSteel- und E-Gitarren Meister Melvin Duffy, der Bassist Marc Arciero und Drummer Ralph Salmins.

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Tourneeabsage nach dramatischem Probenunfall!

Kurz vor Beginn seiner großen Welttournee zog sich US-Multiplatin-Artist JASON DERULO bei Auftrittsproben am vergangenen Dienstag eine schwere Halsverletzung zu, aufgrund derer sämtliche Tour- und Promo-Aktivitäten auf unbestimmte Zeit abgesagt werden müssen!

Dies betrifft leider auch die fünf Konzerte, die für März in Deutschland geplant waren. Bereits gekaufte Tickets können an der Vorverkaufsstelle zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Bei den Vorbereitungen zu seiner anstehenden "Future History"-World Tour verletzte sich der Sänger und Performer während einer Akrobatik-Einlage so schwer, dass DERULO sofort ins Krankenhaus eingeliefert werden musste.
Im Memorial West Hospital in Miami diagnostizierten die Ärzte eine akute Wirbelverletzung.

Zwar ist der 22-jährige Shootingstar gerade noch einmal an einer bleibenden Lähmung vorbei geschrammt, muss nach seiner Entlassung jedoch in den kommenden Monaten eine Halskrause tragen.

JASON hierzu: "An alle meine Fans, die unbedingt zur Future History Tour kommen wollten: Es tut mir wahnsinnig Leid, die Shows verletzungsbedingt absagen zu müssen. Diese Schmerzen gehen für mich viel tiefer, als die meiner Verletzung selbst! Meine Fans bedeuten mir alles - ich bete für eine schnelle Genesung, um möglichst bald für Euch in voller Kraft performen zu können!"

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STEEL PANTHER - BALLS OUT - TOUR 2012
Die Heavy Metal-Legende des Sunset Strips ist zurück!
Neues Album “Balls Out” wird am 4. November über Universal veröffentlicht!
"Die Rolling Stones. Led Zeppelin. Steel Panther. In dieser Reihenfolge" (Metal Hammer)

STEEL PANTHER waren lange Zeit eines der am besten gehüteten Rock-Geheimnisse: in den frühen 80ern machten sie als Superstars ihres Genres Heavy Metal weltweit salonfähig, um dann urplötzlich im Nirgendwo zu verschwinden. Die Metal-Welt war entsetzt. Nach 20 Jahren Pause knüpfte die Band 2009 nahtlos an ihre alten Erfolge an, und ihr Debütalbum „Feel The Steel“ erschien inkl. des Klassikers „Death To All But Metal“, das zahlreichen Fans und Musikliebhabern - auch in Deutschland - die Haare zu Berge stehen ließ. Seit „Feel The Steel“ ist Heavy Metal endlich wieder das, was es einmal war. STEEL PANTHER sind die Klassenbesten ihres Genres und tauchen endlich nach weiteren zwölf Monaten härtester Studioarbeit wieder auf aus dem dichten Nebel der Versenkung - und einer noch dichteren Wolke Haarspray – um am 4. November 2011 bei Universal ihr neues Album „Balls Out“ veröffentlichen und im März 2012 fünf Konzerte in Deutschland zu geben.

Die deutschen Fans und die hiesige Fachpresse zeigten sich von ihrem Debüt gleichermaßen begeistert: So verlieh das deutsche Magazin Metal Hammer STEEL PANTHER 2010 den Metal Hammer Award für das „Beste Newcomer Album des Jahres“. Die Band nahm den Preis an und schickte eine Videobotschaft aus Las Vegas:
http://www.youtube.com/watch?v=4X6sKZ0E8tM

Nun sind die Legenden des Sunset Strip zurück! Am 04. November veröffentlichen Steel Panther ihr zweites Album „Balls Out“. Gitarrist Satchel bringt es auf den Punkt: für ihn ist Heavy Metal „Killer-Looks, krasse Klamotten tragen und Sex mit richtig heißen Mädels“. Die ersten Songnamen machen im Netz bereits die Runde: Songtitel wie “Supersonic Sex Machine” oder “That's What Girls Are For” lassen auf Großartiges schließen. Die Single “If You Really Really Love Me“ ist ab sofort - wenn man Glück hat - auch im deutschen Radio zu hören!

Als Gäste sind auf “Balls Out” u.a. der amerikanische Comedian und Schauspieler Dane Cook auf dem Opener sowie “Nickelback”-Frontmann Chad Kroeger und “Extreme”-Gitarrist Nuno Bettencourt auf dem Track “It Won’t Suck Itself” vertreten. Für “Balls Out” stand Grammy-Nominee Jay Ruston (Anthrax, Meatloaf, The Donnas, Morrissey u.v.m.) hinter den Reglern, der auch STEEL PANTHERs Debüt “Feel The Steel” produzierte.

Die ersten Deutschlandbesuche der Band im Herbst 2010 standen unter vielversprechenden Vorzeichen. STEEL PANTHER hinterließen bei ihren Konzerten neben haufenweise Schutt, Asche und kreischenden, zumeist weiblichen Fans vor allem die Hoffnung, diese Band bald wieder auf deutschen Bühnen begrüßen zu können.
Im März 2012 ist es soweit! Das nächste legendäre Kapitel kann beginnen!

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Kanadas Pop-Punker Simple Plan live
Mit Erfolgsalbum "Get Your Heart On!" wieder auf Tour

Simple Plan haben Grund sich zu freuen. Der „einfache Plan“ hinter ihrer Gründung sei gewesen, sich vor „richtiger“ Arbeit zu drücken. Diese Absicht haben sie erfolgreich umgesetzt: Kanadas vorlautester Musikexport verkaufte schon mit seinen ersten beiden Alben über sieben Millionen Tonträger. 2008 katapultierte sich der Nachfolger „Simple Plan“ auch in die Top 10 der deutschen Charts. Im Juni knüpfte das neue Album „Get Your Heart On!“ an diese Triumphe an. Nach ihrer umjubelten Tournee im Spätsommer kehren Simple Plan zwischen dem 19. und 24. März für fünf Shows nach Deutschland zurück. Die Konzertstationen sind Neu-Isenburg, Hamburg, Berlin, Köln und München.

Als Pierre Bouvier (Gesang), Chuck Comeau (Schlagzeug, Gesang), David Desrosiers (Bass, Gesang), Sebastien Lefebvre (Gitarre, Gesang) und Jeff Stinco (Leadgitarre) sich 1999 zu Schulzeiten in Montreal kennenlernten und Simple Plan gründeten, ahnten sie nicht, dass sie damit den Grundstein zu einer der beständigsten Punk-Popbands der Welt legen würden. Früher organisierten sie zusammen mit befreundeten Künstlern wie MXPX oder Ten Foot Pole ihre Konzerte, plötzlich standen sie mit ihren Vorbildern Blink 182 oder Green Day auf der Bühne und im Studio. Power-Airplay im Radio sowie Auftritte bei den MTV Video Music Awards und mit Avril Lavigne ließen nicht lange auf sich warten.

Ihre stadiontaugliche Mischung aus Punkrock, Pop und Emo hat nicht nur Erfolg, sie hat auch Substanz. Das bewies ihr Debüt „No Pads, No Helmets… Just Balls“ (2002) ebenso wie das Nr. 1-Album „Still Not Getting Any…“ (2004). Mit dem selbstbetitelten, von Dave Fortman (Evanescence), Nate Hills (Justin Timberlake), Max Martin (Kelly Clarkson, Pink) und Chris Lord-Alge (Green Day, Billy Talent) produzierten dritten Longplayer lieferten Simple Plan vier Jahre später ihre reifste Leistung ab. „Die Plattenverkäufe und Preise freuen uns“, kommentierte Frontmann Bouvier, „aber auf der Bühne fühlen wir uns zu Hause. Konzerte sind das absolut Größte für uns!“

Nach einer Auszeit, in der sich die Mitglieder auf so verschiedene Projekte wie ihre Modekollektion, eine eigene Radiosendung, Soloshows oder die Unterstützung wohltätiger Organisationen stürzten, meldeten sich Simple Plan Anfang 2010 lautstark zurück: Auf der offiziellen Abschlussfeier der 21. Olympischen Winterspiele in Vancouver performten sie ihren Hit „Your Love Is A Lie“. Der Song brachte es in der Folge auf Platz 8 der kanadischen Charts und stieg auch in Deutschland und vielen anderen Ländern in die Top 40. Die vier weiteren Singleauskopplungen erreichten ebenfalls die Top 100 der heimischen Hitlisten.

Ihr Ende Juni veröffentlichtes Erfolgsalbum „Get Your Heart On!“ und war vom Fleck weg ein Treffer: Top 10 in Deutschland und der Schweiz, Nr. 2 in Kanada und zahlreiche Top-Platzierungen in den USA, England und weiteren Nationen. Die Single „Jet Lag“, auf der Simple Plan mit der Ausnahme-Sängerin Natasha Bedingfield kollaborieren, verzeichnete sowohl hierzulande als auch in ihrer kanadischen Heimat hohe Chart-Notierungen. So dürfen sich die deutschen Fans auf dem zweiten Teil ihrer Tour erneut auf energiegeladene Rockpartys voller neuer und alter Hits freuen – und die Band selbst darüber, dass sie das Arbeit nennen darf. So einfach ist ihr Plan.

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Nach dem erfolgreichen Start im letzten Jahr bietet das Huxleys auch in diesem Jahr wieder die Möglichkeit, auf dem Indoor Flohmarkt nach Schnäppchen, alten Schuhen und neuen Schätzen zu suchen.

Jeder kann mitmachen, AUSSER GEWERBEBETREIBENDE & BITTE KEINE NEUWAREN.
Bummeln & Schnäppchen schlagen & zwischendurch Essen, Trinken und Musik in gemütlicher Atmosphäre.

Anmeldung und Vorabüberweisung der Gebühren;
Standmiete für drei laufende Meter beträgt 25,00 € ( all.Incl. )
Jetzt anmelden!!!

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Dispatch im März auf Tour

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Drei Alben in zehn Jahren - The Shins gehören ganz offensichtlich nicht zu jenen Bands, die ihre Umwelt mit Veröffentlichen zuspammen. Mit einer Wartezeit von fünf (!) Jahren, die seit dem Grammy-nominierten Lonyplayer „Wincing The Night Away“ ins Land gegangen sind, wurde die Geduld ihrer zahlreichen Fans diesmal allerdings auf eine ziemlich harte Probe gestellt. Ein wenig Trost spendete in der Zwischenzeit u.a. das Broken Bells-Debütalbum, das Sänger und Songwriter James Mercer zusammen mit dem Musiker und Produzenten Danger Mouse aufnahm. Nun steht der Erscheinungstermin des vierten Shins-Albums endlich fest: „Port Of Morrow“ wird hierzulande ab dem 16. März erhältlich sein.

Die zehn Songs des Album, darunter die Vorabsingle „Simple Song“, entstanden im vergangenen Jahr in Los Angeles und Portland unter der Regie von Greg Kurstin (Lily Allen, Peaches, P!nk, The Flaming Lips, Marina And The Diamonds u.a.), der zu einigen Stücken auch Keyboards, Gitarre und Bass beisteuerte. Gemischt wurde „Port Of Morrow“ von Rich Costey (Muse, Franz Ferdinand, Bloc Party etc.). Wie gewohnt wurden alle Songs des Albums von James Mercer geschrieben, der neben Gitarre und Gesang auch an Steelgitarre, Percussion und Glockenspiel zu hören ist. Außerdem wirkten Joe Plummer, Janet Weiss, Dave Hernandez, Marty Crandall, Eric D. Johnson, Ron Lewis und Nik Freitas an den Aufnahmen mit. Das Coverartwork stammt von Jacob Escobedo, zu dessen Klientel in den vergangenen Jahren u.a. Gnarls Barkley, Broken Bells, Vampire Weekend und R. Kelly zählten.

Die ersten Konzerte im Rahmen der Veröffentlichung von „Port Of Morrow“ geben The Shins im April 2012 in den USA (13.04. Las Vegas, 22.04. Santa Cruz, 23.04. Davis, 25.04. Reno). Neben Mercer werden dabei Yuuki Matthews (Bass), Jessica Dobson (Gitarre), Richard Swift (Keyboards) und Joe Plummer (Drums) auf der Bühne stehen (bzw. sitzen). Weitere Tourdaten werden in den kommenden Wochen bekannt gegeben.

The Shins wurden 1996 in Albuquerque, New Mexico, von James Mercer als Nebenprojekt zu seiner eigentlichen Hauptband Flake Music ins Leben gerufen, die seit 1992 existierte. Nach einigen Singles und einer Tour im Vorprogramm von Modest Mouse wurden die Shins schließlich vom legendären Sub Pop-Label unter Vertrag genommen, wo sie mit der Single „New Slang“ 2001 ihren Einstand gaben. Im selben Jahr erschien mit „Oh, Inverted World” das Debütalbum der Band, das hervorragende Kritiken erhielt. Zur internationalen Bekanntheit trug u.a. die Verwendung ihrer Songs in Filmen bei. So sorgte nach „One By One All Day“ im Jason-Lee-Streifen „A Guy Thing“ (2003) vor allem der Einsatz der Stücke „Caring Is Creepy“ und „New Slang“ in Zach Braffs („Scrubs“) Kinofilm-Regiedebüts „Garden State“ für ein weltweit wachsendes Interesse an der Musik der Shins. Auch in den TV-Serien „O.C., California“ und „Spongebob Schwammkopf“ waren ihre Songs zu hören, in einer Episode der „Gilmore Girls“ trat die Band sogar auf.

Nach einem Ortswechsel und Umbesetzungen erschien 2003 das zweite Album „Chutes Too Narrow“, das in Zusammenarbeit mit Phil Ek (Built To Spill, Modest Mouse) entstand. Sensationell gute Kritiken und unermüdliches Touren (von Australien bis Norwegen) sorgte dafür, dass sich der Longplayer letztlich über 500.000 Mal verkaufte. Der endgültige (kommerzielle) Durchbruch gelang der Band schließlich 2007 mit dem Album „Wincing The Night Away“, das Mercer nahezu im Alleingang produzierte – lediglich assistiert von Joe Chiccarelli (Frank Zappa, Oingo Boingo u.a.). Der Longplayer fand alleine in der ersten Woche in den USA über 118.000 Käufer, enterte die Billboard Charts auf Position zwei – und bescherte Sub Pop damit die höchste Platzierung seiner Geschichte. In Großbritannien peakte „Wincing The Night Away“ auf Platz 16, in Deutschland gelang mit Position 44 erstmals der Sprung in die Verkaufscharts.

Nach dem Ende des Plattenvertrags mit Sub Pop erscheint das neue Album „Port Of Morrow“ nun auf Mercers Label Aural Apothecary, in Zusammenarbeit mit Columbia Records.

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KrawallBrüder – Blut, Schweiss und keine Tränen Tour 2012
Pünktlich zum Release des neuen Albums „Blut, Schweiss und keine Tränen“ starten die KrawallBrüder gerade einen Tag vor der Veröffentlichung ihre gleichnamige D,A,CH-Tour am 29.03.2012.
Die Band, welche sich im Jahre 1993 gegründet hat ist seit Jahren ein fester Bestandteil der Oi! und Punkrockszene und hat durch ihren metallischen Einschlag mit Erscheinen des Albums „In Dubio Pro Reo“  auch viele weitere Fans hinzugewonnen, die sich so gar nicht auf eine Subkultur festnageln lassen wollen. Inzwischen sind die Konzerte der KrawallBrüder zumeist ausverkauft und das Publikum nicht mehr mit Spartendenken auseinanderzuhalten, jeder ist willkommen mit wenigen Ausnahmen. Nazis und offensichtliche Sympathisanten der Rechten sind nicht erwünscht und bekommen keinen Zutritt zu den Shows.
Vom 29.03.-29.04. wird also die nunmehr vierte Tour der Brüder durch Deutschland, Österreich und die Schweiz rollen und die Band startet zum ersten Mal mit professionellem Bühnenbild, einer kompletten Mannschaft an Technikern und der alteingesessenen Crew. Insgesamt eine 16 Mann starke Produktion plus den bandeigenen Nightliner, einen Crewbus und einen 7,5t LKW.
Als Specialguest haben sich die KrawallBrüder die Band Slapshot aus Boston/USA eingeladen. Die 1985 gegründete Hardcore-Legende ist ebenfalls ein Garant für gutbesuchte Shows mit dem gewissen Etwas und war zuletzt vor drei Jahren in Europa unterwegs. Pünktlich zur Tour erscheint eine neue EP der HC Legende, sowie eine Best of Cd und eine Live-Lp, diese auf KB-Records in Zusammenarbeit mit Street-Justice-Records.
Weiteren Support wird es blockweise abwechselnd von den Bands Soifass aus Berlin und Prolligans aus dem Saarland geben.

Infos zu den Bands:
KrawallBrüder:
Seit 15 Jahren hat die Wahrheit einen Namen. Die KrawallBrüder aus dem Saarland sind derzeit eine der wegweisenden Bands auf dem Streetrocksektor.
Ehrliche Texte aus dem Leben, ohne vorgehaltene Hand, gepaart mit runden aber aggressiven Gitarren und ein melodisch-derber Gesang - das Markenzeichen dieser Truppe.

Über 1.000 Konzerte in In- und Ausland, sowie Touren und Headlinerauftritte vor bis zu 20.000 Besuchern kann das KrawallBrüder-Konto inzwischen verbuchen. Zur Zeit arbeitet die Band im Studio an ihrem nunmehr fünften Album "Blut, Schweiss & keine Tränen", welches die Messlatte für das Schaffen der Brüder nochmal massiv nach oben korrigiert. Heuchelei in den Texten oder künstlich auf Mainstream getrimmt war noch nie die Art dieser Band. Weichgespülten Pseudo-Deutschrock können andere besser. Man weiß bandintern, dass man sowohl live auf der Tour, als auch mit der kommenden Platte, den Fans wieder ein Brett abliefern wird, das sich gewaschen hat. Die vier Brüder aus dem Saarland müssen sich somit auch nicht gekünstelt mit anderen ähnlichen Bands aus dem Genre messen. Hier weiß man was man kann.
Sowohl alte wie auch neue Fans der Band dürfen sich bereits heute auf diese neue Platte und die Tour der KrawallBrüder freuen.


Slapshot:
Slapshot, das Hardcore Urgestein aus Boston/USA, waren schon seit 2008 nicht mehr in Europa. In einer Krise der Hardcore- und Straight Edge-Szene fanden sich die drei Gründungsmitglieder 1985 zusammen, um gemeinsam „Old School Hardcore“ zu machen. Noch vor der ersten Veröffentlichung - war die Band durch die Reputation ihrer Mitglieder in Szenekreisen und entsprechenden Artikeln in den entsprechenden Magazinen weithin bekannt. 1999 wurde auf TKO Records ein Boston Drops The Gloves betiteltes Tributealbum veröffentlicht, auf dem Bands aus Boston und Umgebung, darunter die Dropkick Murphys, Anal Cunt und The Mighty Mighty Bosstones, Slapshot-Songs covern. Einige Mitglieder von Slapshot waren auch in einem Nebenprojekt namens Stars & Stripes aktiv. Des Weiteren hat Slapshot´s Sänger Choke bei diversen Liedern der Grindcoreband Anal Cunt die Hintergrundvocals eingesungen.

Soifass:
Streetrock aus Berlin, der harte Riffs mit sauberem Punkrock vereint und Textgut mit Hintergrund abliefert. Seit 1999 haben die Jungs um Sänger und Gründungsmitglied Viktor 3 Vollalben veröffentlicht und arbeiten gerade an ihrem vierten Longplayer.

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Manic Street Preachers
Englands Melodie-Heroen noch einmal auf Tournee
Vier Deutschland-Konzerte rund um aktuelle Singles-Collection

Sie gelten als eine der kreativsten Bands des Königreichs. Die Manic Street Preachers aus Wales gehören seit Mitte der 90er zur Speerspitze der britischen Rockmusik. Acht ihrer zehn Studioalben erreichten die britische Top 10, fünf davon sogar die vorderen drei Plätze. Im Oktober erschien ihre Singles-Collection „National Treasures – The Complete Singles“. Im Zuge dessen kommen die Hit-Garanten zwischen dem 16. und 27. April noch einmal für vier Konzerte in Hamburg, Köln, Berlin und München nach Deutschland.

Nur wenige Acts in der Geschichte der Rockmusik wurden derart stark durch ihre Herkunft geprägt wie die vier Schulfreunde, die Mitte der 80er die Manic Street Preachers gründeten. Das walisische Arbeiterstädtchen Blackwood ist eine Hochburg des britischen Bergbaus und galt als eine Keimzelle des Widerstands gegen die restriktiven Pläne der Thatcher-Regierung. In dieser aufgeheizten Atmosphäre wuchsen die vier Söhne aus Arbeiterfamilien auf und wurden früh für ein gesellschaftliches Bewusstsein sensibilisiert. So sind die Manic Street Preachers bis heute eine der politischsten Bands Englands.

Dabei bedienten sich Sänger und Gitarrist James Dean Bradfield, Bassist Nicky Wire, Gitarrist Richey Edwards und Schlagzeuger Sean Moore schon immer eines klugen Tricks, um ihre Botschaften zu vermitteln: Mit hinreißenden, häufig geradezu verzaubernden Melodien erschmeicheln sie sich zunächst die Aufmerksamkeit des Hörers, um ihm dann ihre deutlichen Meinungen und unverblümten Texte ins Gesicht zu schleudern. Seit zehn Alben folgen sie dieser besonderen Maxime, die beweist, dass sich intellektuelle Botschaften und Hit-Charakter keineswegs ausschließen müssen.

Großer Erfolg war den Manic Street Preachers von Anfang an beschieden. Gleich ihr Debütalbum „Generation Terrorists“ stieg 1992 auf Platz 13 der britischen Charts. Acht Alben und 15 Singles schafften es in die Top 10. Als das englische Q Magazine zum Jahrtausendwechsel eine repräsentative Leserumfrage nach der ‚besten Band des Jahrtausends’ initiierte, wurden die Manic Street Preachers mit beachtlichem Abstand auf den ersten Platz gewählt.

Der Grund für diesen anhaltenden Erfolg findet sich in ihrer qualitativen Konstanz. Obwohl sich die Manic Street Preachers immer wieder erfinden, bleiben sie ihrem Sound treu. Unbeeindruckt von Trends oder Innovationen folgen sie ihren eigenen Idealen und Visionen. Dass sie damit selbst zu Trendsettern einer walisischen Rockszene avancierten, aus der Bands wie Catatonia, die Stereophonics oder Feeder hervorgingen, belegt ihre Einzigartigkeit.

Nicht minder außergewöhnlich ist ihr Umgang mit Krisen. Als sie vor einigen Jahren kreativ stagnierten, experimentierten sie zunächst auf überraschend klingenden Soloalben mit neuen Ansätzen, um anschließend umso besser zu harmonieren. Selbst die große Tragik ihrer Band-Historie, das spurlose Verschwinden des Gitarristen Richey Edwards, konnten sie in etwas Positives verwandeln: Mit gleich zwei Alben verarbeiteten sie den Verlust des Freundes – der laut Bradfield „noch immer bei uns ist, wenn wir musizieren“.

Die Tournee rund um ihre aktuelle Best-Of-Veröffentlichung „National Treasures“ markiert nun den Beginn einer weiteren Zäsur. Obwohl bereits ein neues Album mit dem Arbeitstitel „70 Songs Of Hatred And Failure“ in Vorbereitung ist, werden sich die Manic Street Preachers nach der anstehenden Konzertreise eine Auszeit nehmen. Denn „National Treasures“ kennzeichnet laut Nicky Wire „das Ende einer Ära. Nicht das Ende der Band, aber wir werden trotzdem für eine Weile verschwinden.“

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ACCEPT announcen die ersten Shows der Worldtour 2012!

ACCEPT sind mit Sicherheit die internationale Überraschung der letzten 24 Monate im Heavy Metal Business. Mit „Blood Of The Nations“ haben sich ACCEPT im Jahr 2010 nach langjähriger Pause zurückgemeldet und die Medien, die Fans und die Konzertveranstalter überfallmäßig in ihren Bann gezogen. Mit über 12 Album-Chartsplatzierungen weltweit (Deutschland #4, europaweit #11, weltweit #35) und mehr als 50 „Album of the Year“ Auszeichungen internationaler Medienpartner ist „Blood Of The Nations“ das erfolgreichste ACCEPT Album in der langen Band-Geschichte. ACCEPT tourten in den letzten 24 Monaten mehrfach um den Erdball und bestritten in diesem unglaublichen Konzert-Marathon über 180 Shows in Europa, den USA, Süd- und Lateinamerika, sowie Asien.

Heute geben ACCEPT die ersten Showtermine ihrer Welttournee 2012 bekannt. ACCEPT haben sich in den letzten 2 Jahren den Ruf, einer der besten Live-Acts der Metal und Hardrockszene erspielt und über eine Millionen Konzertbesucher weltweit bei ihren Shows begeistert. ACCEPT Fans dürfen auch 2012 mit einer ausgefeilten, powergeladenen Show rechnen, denn das Motto der Band heißt: no pain - no gain - no mercy - ……they take no prisoners!

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LOSTPROPHETS – LIVE 2012
Der Waliser Alternative Rock Export kommt 2012 zurück nach Deutschland!

Seit das walisische Sextett ihr viertes Album ‘The Betrayed’ veröffentlicht haben, sind mittlerweile zwei Jahre vergangen. Zwei äußerst hektische Jahre! Nach triumphalen Tourneen durch Großbritannien und Europa, wo sie vor Zehntausenden spielten, verlieh ihnen das Kerrang! Magazine den prestigeträchtigen ‘Classic Songwriters Award’. Zeit für Lostprophets die Welt daran zu erinnern wie sehr sie diese Ehre verdient haben. Im Mai 2012 kommt der walisische Alternative-Rock Export endlich wieder für vier Headliner-Shows zurück nach Deutschland.

Lostprophets ist eine Band, deren Mitglieder sich schon seit ihrer Schulzeit in Pontypridd, im Süden von Wales, kennen. Jungs, die schon Freunde waren bevor sie Bandkollegen wurden. Mit ihren bisherigen vier Alben ‘fakesoundofprogress’ (2000), ‘Start Something’ (2004), dem Nummer Eins Hit ‘Liberation Transmission’ (2006) und ‘The Betrayed’ (2010) ist das Sextett von den kleinsten Clubs in UK bis zum Wembley Stadion und anderen beeindruckenden Arenen aufgestiegen. Fast unbemerkt hat die Band dabei nicht nur ihr Songwriting entwickelt, sondern auch an ihrem Erfolg gebastelt. Es stehen zu Buche: Etwa ein Dutzend Top 40 Singles und über 2 Millionen verkaufte Platten weltweit. Kompromisslos und ohne mit musikalischen Modeerscheinungen zu flirten sind Lostprophets zu einer der größten Rockbands Britanniens geworden. Ihr Credo: An dem festhalten woran sie glauben, unaufhörlich danach streben besser zu werden und sich immer neuen kreativen Herausforderungen stellen.

Bevor Lostprophets anfangen konnten für ihr fünftes Album ‘Weapons’, welches im April 2012 veröffentlicht werden soll, die ersten Songs zu schreiben und aufzunehmen, mussten 2010 erst einige dicke Dinger aus dem Weg geräumt werden. Wie schon fast zur Tradition geworden, rockten Lostprophets das Riesenpublikum der Main Stage in Reading und Leeds mit ihren ansteckenden Mitsing-Hymnen und auch auf dem Belfast Belsonic Festival hinterließen sie ein vollends überzeugtes Publikum. Einen Monat später, im September 2010, wurden sie zu dem bis dato unglaublichsten Abend in der Geschichte der Band eingeladen. Die prestigeträchtigste Veranstaltung im Golfsport, der Ryder Cup, fand in dem Jahr in der walisischen Heimat der Band statt. Und Lostprophets sollten bei der Eröffnungsfeier spielen. Zusammen mit Catherine Zeta Jones, Shirley Bassey und Katherine Jenkins. Im Publikum sah man auch einige bekannte Gesichter wie zum Beispiel Tiger Woods und Michael Jordan. Oder auch Charles, der Prince of Wales, der ein paar Fragen an die Band hatte, vor allem wegen ihrer Tattoos.

Unmittelbar nach den Ryder Cup Feierlichkeiten schlug die Band in Norfolk die Zelte auf, um an den ersten Songideen zu arbeiten. Danach bewegten sie sich weiter auf bekannteres Terrain: Los Angeles. Dort entwickelten sie ihre Ideen weiter und schufen sogar noch ein paar monströse dazu. In die NRG Studios in LA ging’s dann im Februar 2011. Jetzt, da 2012 in den Startlöchern steht sind Lostprophets bereit ihre Arbeit mit der Welt zu teilen.

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Oomph! melden sich mit einem fulminanten Tourprogramm zurück. Passend zum neuen Album "Des Wahnsinns fette Beute", dass im Frühjahr erstmals über Sony Music erscheinen wird, kann das Trio aus Braunschweig einen vollen Tourkalender vorweisen. Über den Sommer wird die Band auf diversen Festivals in Europa gastieren um sich für die eigene Headlinertour durch Europa warm zu spielen, die sich unmittelbar im Anschluss an die Festivalsaison im September 2012 anschliesst.

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Woran denkst Du, wenn Du das Wort MONO hörst? Stereo? Das wäre zu einfach! Nein, der Name der Hamburger Band um Frontmann Martin Engler ist eine Ableitung von MONOMANIE. Dieser Begriff stammt aus der Krankheitslehre des frühen 19ten Jahrhunderts und bedeutet soviel wie Teilwahnsinn. Wer allerdings vom musikalischen Feuerwerk (welches die Band am liebsten live entfacht) erfasst wird, muss sich dagegen eher fragen: "warum nur Teilwahnsinn?". Immerhin legen MONO INC. im Laufe der letzten 3 Jahre einen derart planierraupenartigen Siegeszug durch die Szene hin, den man getrost als kompletten Wahnsinn bezeichnen kann!

Spätestens seit ihren Hits Voices Of Doom und Get Some Sleep kennt auch die letzte schwarze Seele die Musik der drei Herren mit der Lady an den Drums. Im Frühjahr 2010 startet die Band ihre erste Headliner Tour durch deutsche Lande - mit durchschlagendem Erfolg: ausverkaufte Clubs und begeisterte Fans sorgten sogar dafür, dass die Tour im Oktober um weitere 15 Shows verlängert wird. Im Gepäck veröffentlicht die Band die Chart- EP Comedown. Zum krönenden Abschluss des Jahres 2010 werden MONO INC. von dem derzeit erfolgreichsten deutschen Mega-Act UNHEILIG als Special Guest zu deren Jubiläums- Tour eingeladen: 21 ausverkaufte Termine in den größten Arenen Deutschlands! Die Massen (im wahrsten Sinne des Wortes) zeigen sich begeistert.

Im März 2011 schlagen MONO INC. ein weiteres Kapitel in Ihrem Buch des Teilwahnsinns auf: Viva Hades, das fünfte Album der Band wird das erste TOP50-Album der Bandgeschichte. "Da wir das ganze letzte Jahr auf Tour verbracht hatten, entstanden die meisten Songs unter den frischen Eindrücken dieser überwältigenden Konzerte. Diese Energie ist irgendwie direkt in die Kompositionen geflossen" resümiert Sänger Martin Engler. "Viva Hades ist dadurch ein ziemlich treibendes Album geworden. Meistens tanzbar und rockig – und hier und da wie immer ein wenig melancholisch. 100% MONO INC. eben…". Die Fans danken es der Band, was nach einer nahezu ausverkauften Tour im Frühjahr 2011 wiederum zu 16 (!) Zusatzkonzerten im Herbst 2011 führt.

Die Energie und bestechende Live-Atmosphäre der Teilwahnsinnigen spiegelt sich auch auf der aktuellen EP Revenge wider. Neben dem Titelsong und 3 weiteren Leckerbissen sind hier erstmalig 3 Live-Tracks auf CD gebannt worden. Mit Revenge kann man sich also blendend auf die Live-Saison 2012 einstimmen.

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TINA DICO hatte in den bisherigen zehn Jahren ihrer Karriere keine Zeit für Eitelkeiten, obwohl sie durchaus Grund dazu gehabt hätte. In ihrer Heimat Dänemark ist sie ein Star, spielt in großen Hallen und als Headliner auf der Hauptbühne beim Roskilde Festival. Und sie wird mit Preisen und Auszeichnungen überhäuft. Neben zahllosen Musikpreisen hat sie sogar zwei dänische Oskars für ihren Soundtrack zum Film „Old Boys“ bekommen. Doch ihren Ruhm hat sie nicht großen Labels oder Marketing-Strategen zu verdanken. Alle dies hat sie allein geschafft. Als Einmannplattenfirma, der dicke Budgets fehlten, musste sie höchst selbst zur Erweiterung ihres Bekanntheitsgrades inner- und außerhalb Skandinaviens beitragen. Das funktionierte am besten auf der Bühne, fand sie. Mal nur von ihrer Akustikgitarre begleitet, mal mit Unterstützung ihres Trios, zog sie im letzten Jahrzehnt mehrfach durch Amerika und Europa, debütierte viel auf Clubbühnen und konnte während der nächsten Konzertvisite in der gleichen Stadt nicht selten in ausverkauften, größeren Häusern und mit kompletter Band spielen. Denn überall, wo TINA DICO auftritt hinterlässt sie glühende Fans, jubelnde Presse und ein gerührtes Publikum.

„Seit zehn Jahren ist Dico im Geschäft mit ihrer einzigartigen Stimme, die auf dem Americana-Highway schweift und croont, die unerwartetes Timbre hat und Schürfwunden – genau wie die auf einer dieser Seelen, von denen in ihren Songs so viele verloren sind.“ (Kieler Nachrichten,  06.10.2010)

“Ein faszinierender Musikabend, der bis zur Zugabe direkt unter der Haut sitzt. Und noch eine ganze Weile danach.“ (Mannheimer Morgen, 16.10.2010)

„Denn dieser Song hat das, was die Musik von Tina Dico ausmacht. Einen poetischen Text, eine großartige Melodie, viel Seele und Wärme. ... Tina Dico schafft es mit ihren kleinen Geschichten den Zuhörer zum gebannten Zuhören zu verführen. ...
Großes Ohrenkino!“ (Recklinghäusener Zeitung, 11.10.2010 über „Copenhagen“)

"So wundervoll kann Melancholie klingen, wenn große Künstler sich ihr annehmen. Ein intensiveres und betörenderes Konzerterlebnis lässt sich kaum vorstellen." (Weser Kurier, 26.10.2009)

"Tina Dico ist eine Stimme im vom Mittelmaß dominierten Musikgeschaft, die sich zu hören lohnt, und sie verfügt über eine faszinierende Bühnenprasenz." (Rheinpfalz, 23.10.2009)

"Virtuos, eigenwillig und mit beeindruckendem erzählerischen Können." (Mannheimer Morgen, 23.10.2009)

"Tina Dico: Eine zart gebaute, unglaublich gut aussehende junge Frau mit einer Stimme wie eine Naturgewalt. (...) Ja, der neue Stern am dänischen Musikhimmel, als der sie angekündigt war, prangt und prunkt hell und klar am Firmament." (Rhein Neckar Zeitung, 23.10.2009)

Jetzt kommt TINA DICO mit ihrem nächsten Geniestreich. Am 18.11. veröffentlicht sie  ein neues Livealbum/DVD “Tina Dico - Live with the Danish National Chamber Orchestra”

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